domingo, 14 de septiembre de 2014

Macky Corbalán (1963-2014)



La llave


La miro con detenimiento,
con fruición. Es diferente: brilla
con luz y oscuridad, su forma
quiso parecer un corazón
pero quedó a la mitad.

Sonríe y mira.

"La llave de mi corazón" decís al
ponerla sobre mi mano,
y vuelvo a mirarla por si fuera cierto,
como si sólo debiera elegir
el momento, el modo de la entrada.

Creer en las palabras, en el
latir que las empuja hasta la dicción,
que lo que dicen es cierto,
de alguna manera.
Creer en lo que se ve, en lo que el cuerpo
recibe, agradecido, y que el sudor deja
más que sal piel adentro.

Antes que la religión, el amor
es materia de fe.

Poeta neuquina,nació en Cutral-Có y falleció en Neuquén.
Publicó tres libros: La pasajera de arena (Libros de Tierra Firme, 1992), Inferno (Libros de Tierra Firme, 1997) y Como mil flores (Hipólita Ediciones, 2007).

viernes, 12 de septiembre de 2014

Rodolfo Kusch, La zamba y los dioses


Preguntar por el sentido de la zamba es como preguntar por los habitantes de Marte. Y eso ocurre así porque la idea de la vida que supone una zamba parece ser totalmente al revés de la idea de vida que tenemos en Buenos Aires. Aquí andamos siempre muy ocupados, hacemos teatro, vamos a las conferencias, realizamos negocios, discutimos sobre política, gritamos, saltamos, corremos, estudiamos y la zamba nada tiene que ver con todo esto. Más aún, la zamba nos hace perder el tiempo y entonces realmente no nos sirve.

Veamos, por ejemplo, ¿en qué circunstancias solemos escuchar zambas? Ante todo hay que pertenecer a una secta integrada por un número limitado de adoradores de la zamba, quienes se reúnen siempre en lugares extraños, un poco en las trastiendas de nuestra ciudad, casi siempre de noche, y en las primeras horas de la mañana suelen desparramarse sin dejar rastro. ¿Y qué hacemos ahí?
Pues nos pasamos largas horas con la cara triste, en medio del vaivén rítmico de las guitarras y del vino, acompañando nuestra congoja con tiras de asado, alguna empanada y, si se da una fuerte influencia del norte, algún locro explosivo como para no morir de pena.
Por supuesto que todo ocurrirá en un ambiente extremadamente quieto, en el cuál siempre hay alguien que canta, y a quien seguimos la melodía con la voz en el sótano, mientras hojeamos desesperados una antología folklórica, intentando infructuosamente localizar la zamba de turno.

Evidentemente se trata de un rito, para el cual hay que estar dispuesto, de tal modo que nadie, que prefiere a Los Beatles o se aburra con facilidad, podrá encontrar en esta reunión sentido alguno. Entonces cabe preguntar: ¿si la zamba es triste, si en los ritos zamberos apenas se come, si andamos con cara larga y hasta corremos el riesgo de aburrirnos, para qué sirve la zamba?

Por que en Buenos Aires hacemos todo lo contrario. Aquí es preciso ser alegre, activo y evitar en lo posible el aburrimiento. Y para eso hay que hablar, hay que decir siempre lo que se es, porque si uno no muestra que es alguien, la gente dirá de uno lo mismo que dice de la zamba: “no sirve para nada”. La zamba es en cambio silenciosa, nadie dice, durante el rito, quién es y nada se mueve fuera de las manos del guitarrero. En ese sentido, integrar una secta de zamberos significa echarse a perder.
Peor aún. ¿De dónde proviene la zamba? Pues del norte. ¿Y qué tenemos que ver con el norte, si el país progresa por el sur, aquí en La Pampa o, mejor aún: en Buenos Aires? Allá en el norte además, lo creemos así, los hoteles dejan mucho que desear y eso nos choca. Mantenemos siempre una rigurosa mística de la pulcritud. Nos creemos realmente limpios de cuerpo y alma. ¿Acaso no exportamos desde Buenos Aires al interior, la democracia, la inteligencia, la cultura, las buenas costumbres y esa impresionante actividad que desplegamos diariamente? Y el norte, ¿qué es? Allá hay coyas que no se bañan en toda su vida y además, cuando se cruza Santiago del Estero, hay que tragar siempre tanto polvo…

Y para rematar el sentido que aquí en Buenos Aires tenemos de la zamba, diremos que, para peor de los males, ella se liga con los montoneros. ¿Y qué tendrán que ver los montoneros con nosotros? El país se formó sobre la base contraria a la de los montoneros, precisamente sobre el comercio, la industria, las buenas costumbres y el arte universal. Ese es nuestro país. Así lo decretaron nuestros próceres, los de la organización nacional, encabezada por Mitre, en la segunda mitad del siglo pasado, casi en la misma época que degüellan a Chacho Peñaloza. (…)

Y sin embargo la zamba nos fascina. ¿Por qué? Aunque sepamos que perteneció a los montoneros, aunque provenga de las espaldas del país, aunque perdamos durante ocho horas el tiempo, con la cara larga chupeteando una empanada, balbuceando apenas alguna letra mas aprendida, no obstante todo eso la zamba nos fascina.

Al fin de cuentas se trata de algo muy simple. Apenas es una danza que se realiza en un momento especial de cualquier fiesta popular, ese momento en el cuál una pareja sale al centro de la pista y la gente la rodea. Ahí hombre y mujer se enfrentan. Ella esquiva al hombre y éste la asedia. Varias veces trazan un círculo mientras revolean los pañuelos, al ritmo de las guitarras y de algún bombo que parecen tropezar con las entrañas. Al fin el hombre la seduce y ella se deja conquistar. Y eso es todo. Se diría un abecé que balbucea el pueblo y nada más. Y sin embargo la zamba nos fascina. ¿Es que habrá en ella algo más?

Bueno, eso es difícil determinarlo. Al menos para nosotros. Porque, ¿qué somos nosotros? Pues desde ya nos consideramos mejores que el resto de la gente. Somos los que sostenemos a Buenos Aires con nuestro afán de empresa, con nuestra moralidad en los negocios, con nuestra cultura universitaria, con nuestra actividad política o artística. En suma: somos una simple clase media que, como es natural, no se considera pueblo y por ende ha perdido el lenguaje de éste. Pueblo para nosotros es masa, y nosotros somos individualistas, inteligentes y progresistas. Y poco o nada nos importa aprender el lenguaje del pueblo. Mejor dicho, lo usamos en política sin saber en qué consiste, y el folklore lo desmenuzamos sin saber qué cosas quiere decir. No por nada el término folklore fue inventado por la burguesía inglesa en 1848 cuando se creía suficientemente distanciada del pueblo y se disponía a estudiar ese bicho absurdo que era la masa, es misma que la apoyaba políticamente.

Pero aunque seamos tan inteligentes y tan emprendedores, sin embargo la zamba nos fascina. ¿Por qué? ¿Qué pasa? ¿Será que en la zamba queda enredada alguna parte de uno mismo que nuestro estilo de vida actual no contempla? Aún aquellos que odian todo lo vinculada a la zamba, ¿porqué la odian? ¿Tendrán miedo de ver una parte reprimida de sí mismos enredada en la música?

Veamos. En la escuelita nos enseñaron nuestro afán de progreso. Cuando jóvenes pensamos en armar alguna empresa. Cuando maduros ya compramos el terrenito. En el terrenito ponemos la casita, en la casita, la familia. ¿Y después? ¿Ahí se acabó todo? ¿Nada más eso era? ¿En eso consistían nuestros ideales de progreso, de inteligencia, nuestra mística de la ciencia o del arte universal? ¿No se habrá quedado algo en todo esto?

Cuando uno recorre una calle céntrica un día de semana, a la hora que están abiertos los bancos, y ve tantos buenos ciudadanos disparando por todos lados para conseguir las cositas que necesitan para vivir en la ciudad, uno no puede evitar la sospecha de que, para hacer todo eso, gastan sólo una parte de su humanidad. ¿Y la otra? ¿Qué hacen con ella? ¿Será que somos muy libres y muy inteligentes porque usamos sólo una pequeña parte de nosotros? ¿Y qué hacemos con la otra? A veces pienso que una ciudad bonita y pulcra, con toda su apariencia pomposa sólo puede erigirse si s deja en algún lado alguna tremenda letrina en donde el buen ciudadano pueda escupir ese margen de vida que no sabe cómo vivir, y que él debe reprimir y encapsular para que no se vea.

Andamos siempre por el asfalto pero un pie se nos mete en el barro. ¿Quién podría negarlo? Aunque adoptemos la mística de la empresa, de la ciencia o el arte, o simplemente la actitud del sobrador o del chistoso, siempre en cada caso lo hacemos ocultando el delito de llevar algo escondido, esa mitad del hombre que nunca debemos revisar porque, si no, nos venimos abajo. Y otra vez la pregunta: ¿Por qué nos fascina tanto la zamba? ¿Habremos metida en ella eso que nos hemos prohibido mostrar?

Dijimos que la zamba era una danza muy simple, en la cuál hombre y mujer se enfrentan en un espacio reducido. Bueno, ahí está la cosa. Si pensamos que la que baila es Fulanita, con un señor Fulano, perdemos el sentido de la danza. Pero si pensamos que en vez de dos personas de carne y hueso, son dos principios opuestos los que buscan conjugarse, el sentido cambia.

Es que el pueblo no habla el mismo lenguaje que nosotros. Su abecedario no tiene letras, sino apenas formas, movimiento, gestos. Y no es que el pueblo sea analfabeto, sino que quiere decir cosas que nosotros ya no decimos. Porque ¿de donde viene sino el sentido ritual de la zamba, su coreografía, cada uno de sus episodios tan reglamentados y tan conservados hasta nosotros? ¿Será posible que el pueblo sólo quiso expresar el flirteo de una pareja? No puede ser, ¿verdad?

Cuando recorremos la Biblia, y nos topamos con el episodio de Adán y Eva, ¿qué pensamos? Pues que hubo una señora mal educada llamada Eva que infringe las prohibiciones del paraíso, le da una manzana prohibida a su marido, el señor Adán, y ambos son echados de su alojamiento.
¿Qué pasaría si revisáramos las leyendas de Viracocha, dios de los incas? También en este caso él se desdobla en un hombre y una mujer, y ambos descienden al mundo y lo ordenan para luego volver al cielo. Qué cosas pensaron los Incas. Nosotros nunca creeríamos en eso.
Claro, así vistas las cosas, ni Viracocha, ni Adán ni Eva nunca existieron, por supuesto. ¿Pero quién es más torpe? ¿Nosotros que no entendemos el simbolismo, o el pueblo que escribió la Biblia y compuso la zamba? A fuerza de ser prácticos hemos perdido la capacidad de entender al pueblo.

Pero ¿cuál es ese simbolismo que se nos escapa? Quizá lo encontremos entre los chinos. En el Libro de las Mutaciones, totalmente anónimo y de evidente origen popular, es decir, escrito por la masa, se habla de dos principios: uno oscuro, elyin, y otro claro, el yang, y ambos dominan el mundo. El chino tenía una idea muy clara de la vida. Nunca trataba de torcerla, sino que simplemente veía cómo ella iba siempre de un lado a otro, del placer al dolor y del dolor al placer. Y un rey trazó entonces un emblema. Un círculo en el cuál figuraban dos partes, una clara y una oscura y ambas separadas por una línea ondulada, como en ritmo de danza: evidentemente era la danza entre el yin y el yang, la parte oscura y la parte clara del universo, pero en equilibrio y abarcando partes iguales. Ser sabio entre los chinos era conseguir el equilibrio como en aquel dibujo del rey.

Y ahora atemos cabos. Entre los incas un dios se desdobla en una pareja; entre los hebreos pasa lo mismo, pero nos cuentan otra cosa más, cómo la pareja es echada del paraíso; y entre los chinos los dos opuestos son equilibrados en un dibujo. ¿Qué pasa con todo esto? Pues los símbolos que encarnan los aspectos más aburridos, pero más angustiosos del hombre, encarnan la vida simbolizada en dos opuestos y la angustia antigua de estar siempre entre la tristeza y la alegría, entre la vida y la muerte, y ambos tan opuestos como el hombre y la mujer; y también muestra del afán, aún más antiguo, de conseguir siempre el equilibrio entre ambos. ¿Cómo en la zamba? Quizá. Porque ¿qué sentido tiene el triunfo final de la zamba, cuando el hombre es aceptado por la mujer? ¿Acaso ahí no retorna la paz definitiva, como si ambos entraran de vuelta al paraíso, como si consiguieran superar el yin y el yang chinos, como si hubieran terminado de ordenar el mundo en el pequeño círculo de la pista para volver de nuevo al cielo, y ver la paz de la divinidad?

Realmente se diría que nosotros nos hemos empeñado en echar a los dioses en los últimos ciento cincuenta años de cultura occidental, pero ellos han dejado un reguero de palabras divinas en el balbuceo del pueblo. Por eso los pueblos que son muy pobres hacen siempre la misma cosa: buscan en la danza, en el mito, en la copla, el equilibrio de los opuestos. Y nosotros, que somos ahora más ricos que ellos, ni eso decimos ya: perdimos el habla, aunque hablemos todo el día. Por eso la zamba nos fascina. Nos hemos esmerado en encontrar soluciones externas y perdimos de vista lo que nos pasa por adentro. Lo dijimos: vivimos con la mitad del hombre afuera y la otra escondida, pasada por el barro. Y ésta pone el ojo en la zamba porque advierte en ella el resto mutilado de algún verbo divino, ese que simula el ritual del equilibrio en medio de los opuestos. Y, en este sentido, la zamba es una palabra demasiado grande, tan grande que nunca alcanzamos a decirla íntegramente en la ciudad: porque ahí el pueblo nos habla de lo que sufre y pone además una solución, la única posible, aquella en la cual hombre y mujer se unen, día y noche se superan, dios y el diablo se hermanan.

Cuando se dicen esas cosas, el hombre se reintegra. Ahí tornamos a ser pueblo, nos volvemos a incorporar a la masa, pero como quien retorna a lo puramente humano, donde se da el puro hombre sin pretensiones, conciliado con su parte prohibida. Es en suma el verdadero sentido del paraíso, ese por el cual uno pregunta, aún después de hacer levantado con sudor y lágrimas su negocio, o haber comprado su terreno o haber ocupado alguna posición importante. Ahí asoma por el lado del pueblo el paraíso: pero en su sentido elemental como un lugarcito recién creadito, a punto, como para hincarle el diente y arrancar íntegramente el pedazo de vida que cada uno tiene derecho a vivir.
Y aquí asoma también el sentido subversivo que tiene la zamba. Nos habla de otro estilo de vida llorado con sangre por un pueblo que en el fondo desconocemos. Un estilo de vida siempre supone abarcar todos los aspectos del hombre, incluso los malos. ¿Y puede haber estilo cuando se vive por el negocio, cuando se piensa en la universalidad del arte, cuando se esgrimen ideas democráticas o totalitarias sólo para encubrir nuestros intereses comerciales o cuando se adquieren rigurosamente buenos modales sólo para no hacer papelones en las reuniones?

La zamba denuncia un poco nuestra falta de sentido. Nos dice que no sabemos para qué, no para dónde debemos marchar. Por eso, con qué verdad, con qué autenticidad y con qué solidez pasa el ritmo de la zamba. ¿Podrá comparase con la gratuita y un poco dictatorial pesadez con que nuestro buen ciudadano encuentra soluciones para todas las cosas?

Pero aunque juguemos a esta pesadez, amparada por nuestra cultura o nuestra actividad, aunque gritemos siempre nuestra importancia, aunque destaquemos a gritos nuestro nombre o nuestro apellido, aunque enumeremos siempre todas nuestras hermosas cosas que hemos adquirido con nuestra plata, aunque hagamos todo esto, siempre habrá en lo más profundo de nosotros esa parte de nuestra humanidad, escamoteada a la vista del prójimo, desde de cuál nos gustaría poder vivir íntegramente, con tanta intensidad silenciosa y pura como quién baila una zamba con su vida al son de su ritmo ronco y lento, sabiendo que al fin del baile habrá un pedazo del paraíso, la unión con la compañera, para recobrar la mitad del mundo, para volver a la divinidad. ¿Y qué más se puede pedir? Realmente la sabiduría de nuestro pueblo es infinita.




miércoles, 3 de septiembre de 2014

Marisa Monte - Infinito Particular y otras músicas











Entrevista por Pedro Irigoyen (2013)
Todo lo cambia el tiempo, incluso el amor y sus circunstancias. Marisa Monte, hija del samba carioca de la Velha Guardia da Portela, leyenda del futuro de la música de Brasil, así lo enseña en su octavo disco O Que Você Quer Saber de Verdade, un manifiesto poético y musical sobre las relaciones en el nuevo milenio que traerá la semana próxima a Buenos Aires. “Las separaciones siempre son difíciles. En este mundo contemporáneo las personas viven muchas separaciones. No es como en los años ‘50, que las personas se casaban para toda la vida y separarse era el fin del mundo, algo mal visto. Hoy se viven relaciones consecutivas, las personas tienen hombres y mujeres de su vida. Es la vivencia contemporánea del amor. La música de Depois, por ejemplo, acepta el fin de una relación sin desear el mal al otro, sin querer que sea infeliz y nunca encuentre alguien nuevo. ‘No estaba bien para mí, no estaba bien para vos, separémonos y permitámonos ser felices’. El amor verdadero es dar y recibir libertad, querer que el otro sea feliz independientemente de uno. Nadie se separa porque la cosa funciona, la canción lo acepta y no pelea contra eso. Como decía Gentileza, ‘el amor es lo que libera’”, con esa naturalidad brotan las palabras de los labios pintados de rojo carmesí de Marisa Monte en su hotel en las afueras de Campinas, en el otoño paulista.
Es una filosofía de vida interesante y poética, aunque no muy aplicada en la actualidad...
Diría que mi filosofía en este sentido es entender cuál es nuestro potencial en cada situación, cómo administrar la energía sin pelear con la vida. Yo hago crochet en mi tiempo libre, y mi profesora me enseñó: “Primera lección, no pelees con la línea, si se va, sólo se pierde”. Yo lo tomé como una lección para la vida. Entender las cosas que hay que aceptar, sin pelear contra ellas. Quizás por eso mi manera de vivir el amor sea así, más simple. Si no da, lo acepto, no sigo peleando. Quizás con la razón consigo a veces controlar los sentimientos, conducirlos, canalizarlos hacia otras cosas.
¿Qué hay de cierto en la soledad del artista?
¡Adoro! No hago nada, leo, hago crochet, duermo... No olvides que tengo dos niños pequeños, trabajo mucho, cosas cotidianas de mujer, el pelo, entrevistas, reuniones, mil cosas. Y cuando estoy de gira, es tan linda la soledad, estar quieta. Es algo que aprendí, no algo que yo sabía desde el principio. Gilberto Gil me enseñó la importancia de desenvolver una técnica de vida espiritual positiva, para no terminar tomando o rompiendo todo el hotel. En las giras es todo tan impersonal, tan transitorio, que se vuelve raro. Aunque para componer es lo máximo.
Hablabas de espiritualidad, ¿te sentís una persona de fe?
Yo tengo fe, pero no sigo ninguna religión. Creo que existen muchas cosas que nuestro aparato sensorial no consigue captar, es limitado. La gente no lo ve, no lo oye, no lo siente, pero existe. Ese espectro de visión y audición es mínimo dentro de las frecuencias que existen. Energías electromagnéticas, fuerzas del pensamiento. La religión, la fe, son conceptos muy individuales. No me imagino viviendo eso colectivamente.
¿Quizá eso también tenga relación con el espíritu del disco, que es mucho más introspectivo?
El disco es una reflexión sobre el disfrute de la vida, aprovechar la vida. Incluso en casos de separación, buscar el buen vivir. La vida es corta, y es un desafío individual. “Atención para escuchar lo que usted quiere saber de verdad” es eso. Lo que es importante para uno, no lo es para el otro. Lo que me hace bien a mí, puede no ser bueno para el otro. Esas respuestas están dentro de cada uno. Vivimos con mucha información, ruido y dispersión, el hombre de hoy recibe en un día la información que el hombre prehistórico recibía en la vida entera. Eso está afectando la humanidad. Entonces, ese silencio es fundamental para entrar en contacto con un nivel más intuitivo. Todos en nuestro interior sabemos cuál es el camino a seguir. Sólo hay que oír. Es un disco que habla de la necesidad del silencio, para escuchar la voz interior que nos dirá cómo vivir una vida mejor. Tengo una pregunta que siempre quiero que me hagan, pero nunca me hacen: ‘¿Qué parte de tu cuerpo te gustaría cambiar?’. Quisiera tener párpados en el oído, para poder cerrarlos y elegir lo que quiero escuchar. Si estoy en un lugar con mucho ruido, cerrarlos un poco para que no me moleste.
Arnaldo Antunes y Carlinhos Brown, tus socios en Tribalistas, son parte vital de este trabajo. Es una relación que excede lo musical, ¿qué atributos reconocés principalmente en cada uno?
Lo primero es la admiración mutua por su talento y el respeto por los dos, fantásticos artistas que son referencias para mí. Son los compositores que más grabé, no puedo imaginar mi trayectoria sin ellos y agradezco esa suerte. Son complementarios y muy diferentes: Arnaldo es paulista, Brown es bahiano y yo soy carioca. Tenemos una diferencia saludable y nos amamos por eso. Nos divierten nuestras diferencias.
Cada uno tiene la personalidad de la ciudad a la que pertenece ...
Claro, Arnaldo es paulista, poesía concreta, bibliotecas, libros; Carlinhos, bahiano, es totalmente gestual, corporal, expansivo, hacia afuera; y yo estoy ahí en el medio, porque además Río de Janeiro está literalmente a mitad de camino. Ellos me complementan.
Otro artista invitado en el disco, quizás no tan conocido en la Argentina pero que se perfila como una de las grandes figuras de la música de Brasil es Amarante.
Rodrigo Amarante es un gran compositor, su banda, Los Hermanos, es legendaria aquí. La banda se terminó, y volvieron a juntarse hace poco y vendieron todos sus shows en 24 horas, tuvieron que agregar fechas. Fue increíble, yo fui a verlos, no era un show, era una misa, no tienen fans, sino fieles. Tienen una identidad muy fuerte como banda, son muy grandes compositores, inteligentes y cultos.
En el amplio sentido, ¿cuál ha sido el éxito más grande tu vida?
Siempre honré las posibilidades que tuve, fue muy natural. Tuve suerte, y la aproveché. Tuve talento, y lo honré. Tengo vocación, porque lo hago con amor y me mantiene bien, me hace mejor persona. Y si no hubiese sido cantora, hubiera sido otra cosa. Me gusta trabajar, soy productiva. El éxito no es un fenómeno comercial, o del público, es una realización en sí. Tengo un disco que adoro, que produje con Argemiro Patrocionio, uno de los integrantes de La Velha Guarda. No es muy conocido, pero es uno de los trabajos que más me enorgullecen. Tiene 80 años y nunca había grabado. Por eso, repercusión no es éxito. Y para mí, mis hijos son el mayor éxito de mi vida.